”Konst har för mig alltid handlat om abstrakt rörelse. […] Allt är rörelse, allt rör sig. Det finns ingen fast punkt i universum. Men medan sådan rörelse är fysisk, är abstrakt rörelse i samklang med mänskligt tänkande.” Så inleder Olle Bærtling Prolog till ett manifest om den öppna formen (1970), en central text skriven av bankmannen som vid tjugotre års ålder blev konstnär.
På 1950-talet började Bærtling utveckla konceptet ”öppen form”, ett system som förkastar bakgrund och slutna geometriska mönster. Former sträcker sig ut ur ramen, bortom duken, mot oändligheten. Detta rumsliga måleri – inspirerat av hans resor till Paris och hans möten med Groupe Espace (André Bloc, Nicolas Schöffer, Victor Vasarely med flera) och Auguste Herbin – gjorde Bærtling till en radikal modernist.
Förutom att använda geometrin på ett nytt sätt visade han sig även vara en djärv kolorist: för honom var färgen ett perceptuellt verktyg som aktiverar näthinnan och stimulerar tanken. Genom samspelet mellan vibrerande färger och oändliga trianglar avslöjar hans monumentala kompositioner en rörelse – öppen, decentraliserad och ständigt på väg bortom ramen.
Utställning utforskar hur den geometriska abstraktionen har påverkat konsten och dess aktualitet i dag. Den placerar Bærtling i dialog med sju samtida konstnärer som undersöker begreppet öppen form på helt nya sätt.
Utställningen ställer ett antal frågor: Vad har det blivit av den utopi som genomsyrade Bærtlings arbete? Är idén om ett universellt språk, som genom sin abstrakta form kan tala till och förstås av alla, fortfarande relevant? Vad det är som fortsätter att beröra oss i den abstrakta konsten?
Formes ouvertes är en del av en utställningsserie på Svenska institutet Paris som lyfter fram konstnärer som var pionjärer och sätter dem i dialog med samtida konstnärer.
Curatorer: Marion Alluchon och Marjolaine Lévy